Principios para un buen actor

La actuación es algo maravilloso y una expresión artística que no debe ser tomada a la ligera y pensar que con aprenderte un dialogo y hacer algunos gestos ya se esta haciendo una actuación. Primero debemos entender la diferencia entre actuar y fingir, es una de las cosas que mi maestro de teatro nos enseña. Digamos que dos amigos le quieren jugar una broma a otro amigo, se disfrazan de asaltantes y le ponen un susto en la calle al tipo. Cuando este esta sumamente asustado los dos amigos se quitan las mascaras y le revelan que es una broma, entonces el tipo dice que supo que era una broma desde un principio, lo cual es mentira. Aquí vemos que los dos amigos están haciendo una actuación, se están pasando por asaltantes, mientras el tipo al decir que ya sabía que era una broma desde un principio adapta una pose, mas no está actuando, esta fingiendo (si, los dos amigos estaban fingiendo ser asaltantes, pero siempre si adoptaron el personaje de asaltante, por lo tanto, están actuando y no solo fingiendo). Digamos que para salirme con la mía en algo tengo que recurrir a una mentira, y tengo que planear bien mi mentira y como la diré si quiero que se me crea al mentir. Mentir bien será acaso una buena actuación? puedes hacer un buen desarrollo de tu mentira, y recurrir a técnicas de actuación para que tu mentira sea creíble, sin embargo, no seria considerado actuar, mentir es fingir, fingir es pretender, acaso actuar no es pretender también? entonces por qué no es lo mismo? Bueno, regresando al ejemplo de los amigos fingiendo ser asaltantes; Ellos están mintiendo al decir "esto es un asalto" sin embargo no es una mentira a la cual se deban aferrar durante un buen tiempo para por decirlo así "salirse con la suya" Esta mentira es parte de una actuación, un pequeño montaje, ellos no están siendo ellos, están caracterizando a un par de asaltantes, lo más común seria del tipo rudo y/o mal hablado etc. así que dejan de ser ellos y adoptan estos personajes. Básicamente esa es la diferencia entre fingir y actuar, el caracterizar, adoptar un personaje, cuando dejas de ser tú y te conviertes en alguien más.

Respecto a una buena actuación. Lo primero que se me viene a la mente es la expresión "aventarse el clavado" Todo maestro de actuación utiliza esta expresión, ya que es la manera más fácil de explicarlo. Esta expresión se refiere a adquirir un personaje, hacerlo tuyo. Una buena actuación va más allá de aprenderte un dialogo y una expresión corporal complementaria. El actuar requiere hacer a un lado quien eres y transformarte en ese personaje el cual deseas caracterizar. Esto es sumamente complicado. Antes de empezar a estudiar actuación me pensaba que era algo sencillo ya que suelo memorizar y recrear escenas o series de televisión en mi habitación, y no me resulta difícil, ya que conozco a estos personajes muy bien, por eso es que me gusta recrearlos, imitarles, son personajes que te atrapan, y mientras estas disfrutando de una buena escena, olvidas que son personajes ficticios, y son reales para ti por momentos, es tan bueno su desempeño que te la crees, los sientes! y es cuando lograr hacernos reír o llorar, entonces ya los conozco y por eso puedo imitaros, como cuando imitamos los movimientos o frases de un amigo que conocemos de un buen tiempo, esto es sencillo porque ya alguien se encargo de la tarea de darle vida a estos personajes, de ahí viene cuando la gente ve a un actor y lo llama no por su nombre, sino por el nombre de algún personaje que desempeño. La tarea en verdad difícil, es la construcción de un personaje, es sumamente complicado; El actor debe comprender la naturaleza y motivación del personaje, entender que lo hace ser lo que es. El actor no solo debe conocer al 100 % su personaje, también debe construir un pasado para este, de donde viene, como llego a donde está. Digamos que tenemos la primera escena de una obra o la primera toma por grabar en una película, entonces el actor debe a empezar a hablar o hacer algo cuando nadie más le ha dado pie para hacerlo, nos preguntamos como habrá de hacerlo entonces? este es el porque de la construcción de un pasado para un personaje, empieza el cuadro, el personaje esta molesto, por que esta molesto? el personaje esta feliz, llorando, gritando, jugando, etc. por qué? habrá que analizar entonces el guion o libreto para entender a este personaje, una vez ahí podemos construir ese pasado. Mi maestro de teatro el otro nos recito la siguiente frase "somos la repercusión del pasado que nunca vivimos" algo así, no recuerdo textualmente como era ni quien fue el autor, sin embargo la idea es clara; Encarnar personajes de tal manera que parezcan reales, gente que ha tenido toda una vida y ha pasado por cientos de cosas que las llevaron a ser como son, y sin embargo nunca ocurrieron, y nosotros como actores tuvimos quizás vivencias totalmente diferentes a las que estos personajes pudieron haber tenido. Ahora, me referiré a los personajes ficticios como personajes reales, esto con el fin de hacerlos más palpables. En lo personal, entre más me convenza un personaje de ser real, independientemente de ser una mala o desagradable persona, que me desagrada, un homicida, quien sea, no importa, lo importante de hecho, es que lo sea en verdad! Si me encuentro de pronto con un personaje que tiene una vida plena, una persona de sangre liviana, amoroso, de buena familia, buenos sentimientos, etc. y de pronto sin ninguna razón aparente cambia drásticamente y se convierte en una mala persona, este personaje no me va a convencer en lo más mínimo (claro, esto lo adjudicamos a un mal guión, una mala trama) Un buen personaje es simplemente aquel que está bien definido, que hace lo que hace por un pasado que lo llevo a ser lo que es y las distintas motivaciones que tiene. Me gusta mucho ver como en algunas series los personajes van evolucionando y las vivencias los van transformando, a veces para mejor, a veces para peor, pero es interesante cuando una buena trama y buenos actores se juntan, de pronto es como la vida real, como una cosa lleva a la otra y como las vivencias nos forjan, nos convierten en lo que somos, regreso a lo mismo, regresando a lo mismo, y es porque es precisamente lo que se pretende lograr, que el espectador se crea por un momento que los que están en esa película o en ese escenario, no son los actores si no son personajes que por un momento son reales, y no solo para el espectador, obiamente para que el actor logre esta reacción en un público o espectador, el debe también darle vida a esos personajes y olvidarse de quien es el, covertirse en ese personaje, sumergirse, analizarlo, hacerlo suyo, "aventarse el clavado".

Le decia a mi maestro de teatro que esta metafora de aventarse el clavado falta agregarle algo. Digamos que este clavado es a un pozo y el poso es sin fondo, digamos que la profundidad del pozo es locura. Si quisiéramos representar a una persona que padece de sus facultades mentales, tendríamos que hacer une estudio (como para cualquier personaje) después del estudio nos sumergimos un poco en divagar para tratar de actuar como una persona con este problema, no obstante debemos tener cuidado, debemos aventarnos a este y saber como regresar, es como si nos atáramos una cuerda, similar a un salto Bunge. A veces para poder darle vida a un personaje el actor se mete tanto en el personaje que puede resultar afectado por el mismo, recientemente Heath Leadger Quien es el guasón en la película "The dark Knight" para poder hacer el personaje de un payaso asesino psicópata, se refugió en un hotel solo, estudiando los comics originales de Batman, donde personaje del guasón si es un criminal peligroso, además el actor también en su confinamiento estudio al personaje de Alex del libro "A clockwork orange" ya que este guasón no seria 100 por ciento idéntico al del comic. Debió al alto nivel de stress provocado por este personaje, me refiero a meterse en el papel tanto, en cierta forma convertirse en este psicópata, tuvo graves problemas para dormir, y empezó a utilizar pastillas muy fuertes para dormir, lo cual en un descuido le causo la muerte por sobredosis. No digo que una buena actuación requiera llegar a niveles tan extremos, sin embargo la actuación es una profesión, requiere sacrificios y depende de que seriedad le des, es el grado de seriedad que repercutirá en tu vida. Sacrificios y riesgos existen en todas las profesiones; De entrada es fuerte pensar, "un actor murió a causa de su profesión?" Si, es posible, así como mueren muchos deportistas, reporteros, periodistas y atletas entre otras profesiones. La herramienta del actor es su cuerpo, y a veces expone este mismo, Christian Bale además de ser un increíble actor, perdió 63 libras para la película el maquinista, después recupero todo su peso para actuar en Batman Begins. La expresión corporal muchas veces es diferente a la que el actor pensó hacer, ya que es el momento el que te lleva a moverte o actuar de cierta forma, al igual que el dialogo, la intensidad de como un personaje dice su dialogo es provocada también por el pie que le da el dialogo previo de otro personaje. Si un personaje súbitamente golpea a causa de un insulto, entonces el actor que este representando al que insulta debe en verdad intentar ofender para provocar esta reacción, es un trabajo en equipo, y quizás al actor no le afecta lo que el otro le dice, pero al personaje si, entonces debe meterse, estar ahí, para que en verdad le afecte, al personaje! no él, y así lograr la reacción desaseada.

Para concluir, (por el momento) básicamente lo que diferencia a un actor bueno de uno malo es el en verdad meterse a ese personaje, hacerlo suyo, para poder darle vida de manera que sea justo lo que requiere el personaje, que no le falte ni exagerarlo, conocer al 100 por ciento el personaje, hacerlo tuyo, aventarte el clavado, darle vida.